julho 14, 2015
novembro 10, 2014
Aniversário da queda do muro de Berlim – 25 anos
Neste ano, comemora-se 25 anos da derrubada do muro de Berlim. Com essa foto que registrei em 2012, gostaria de homenagear, as pessoas que foram mortas ao tentar atravessar essa barreira que separava a Alemanha Oriental (comunista) da Alemanha Ocidental (Capitalista). O muro foi construído pela República Democrática Alemã (Alemanha Oriental – comunista) durante a Guerra Fria e dividia a cidade de Berlim ao meio. Dele faziam parte 66,5 km de gradeamento metálico, 302 torres de observação, 127 redes metálicas electrificadas com alarme e 255 pistas de corrida para ferozes cães de guarda. Este muro era patrulhado por militares da Alemanha Oriental Comunista com ordens de atirar para matar os que tentassem escapar. Além disso, dezenas de milhares de famílias berlinenses ficaram divididas e sem contato algum. Os números de mortos, feridos e presos é controverso pois os dados oficiais do fechado regime comunista são contestados por diversos órgãos internacionais de Direitos Humanos.
São fatos da história que nos mostram como é perigoso o regime comunista. Torço para que o Brasil, não entre nessa história socialista da qual alguns de nossos países vizinhos já fazem parte, exercendo um governo ditador sobre sua população. Não devemos perder nossa liberdade conquistada!
outubro 31, 2014
OUTUBRO ROSA
Hoje encerra o OUTUBRO ROSA. Mês muito importante, para conscientizar a população da importância de fazer a mamografia. Esse cuidado, pode salvar muitas vidas. Eu faço esse exame, todos os anos. Hoje aqui venho pedir, em nome de quem não tem condições de fazer o exame. O Instituto do Câncer de Mama está com uma importante campanha, o site do instituto não tem obtido o número de acessos e cliques necessários para alcançar a cota exigida pelos patrocinadores oferecerem mamografias gratuitas em troca de publicidade. Basta ir ao site e clicar no ícone cor-de-rosa que diz ‘Campanha da Mamografia Digital Gratuita’.
Este simples gesto fará uma enorme diferença e não custa nada! Vá ao site e divulgue aos seus amigos!
Deixo aqui, uma imagem que presenciei em São Paulo nessa semana e que muito emocionou-me:
março 31, 2014
Convite Exposição: Der Sturm
Essa é a última semana da exposição: “Der Sturm”, no Museu Inimá de Paula em Belo Horizonte.
A mostra fica somente até o dia 6 de abril, domingo. Não deixem de ir!
Endereço: Rua da Bahia, 1201 – Centro
Próximo a conexão aeroporto da Avenida Álvares Cabral.
Horário de funcionamento do Museu:
terça – quarta – sexta – sábado: 10:00 às 19:00 horas
quinta: 12:00 às 21:00 horas
domingos: 12:00 às 19:00 horas
>>ENTRADA FRANCA<<
março 30, 2014
Der Sturm, A exposição
Aqui nesse post, algumas fotos da exposição “Der Sturm” , em português, A Tempestade, expostas no Museu Inimá de Paula, no período de 7 de março a 7 de abril de 2014, com a curadoria de Ricardo Fernandes.
Abaixo, observe detalhe projeção:
Projeção instalação, clique na imagem abaixo e veja o filme “Der Sturm”:
Organização:
Apoio:
março 22, 2014
Projeto NOIR
Devido ao grande interesse dos visitantes, na exposição ‘Der Sturm” no Museu Inimá de Paula, senti a necessidade de compartilhar com o público, o meu projeto inspirado no cinema Noir.
Projeto Noir
“A arte sempre oscilou entre a reflexividade e a ilusão.”
Robert Stam
Der Sturm, Berlim
Talvez pela influência da minha formação, tenho um grande interesse pela fotografia arquitetônica. A forma, o estilo e características da construção de uma cidade estão intrinsecamente relacionadas com a sua história. Se observarmos com atenção a arquitetura de uma cidade, ela diz muito a respeito da cultura e do modo de vida de seus habitantes. Em 2008, registrei as primeiras fotos de arquitetura de Nova York pertencentes a esse trabalho, concluído somente em 2013, sendo que a opção de tratamento dessas fotografias foi toda em preto e branco. Posteriormente, observei que o contraste das sombras com o tratamento em preto e branco, lembravam um pouco a dramaticidade das luzes do Cinema Noir, estilo de filme que sempre impressionou-me, seja pela luz contrastada utilizada nas filmagens, seja a teatralidade da temática.
Nosferatu, 1922 – Friedrich Wilhelm Murnau
Iniciei imediatamente uma pesquisa, além dos filmes, fazendo parte dos meus estudos, o movimento que foi precursor do estilo Noir, o expressionismo alemão e também as suas influências na pintura e na xilogravura.
GOD’S MAN, A novel in Woordcuts, Lynd Ward
Retornei diversas vezes a Nova York. À essa altura, meu trabalho já estava mais direcionado e voltado para o tema. A captação de cada detalhe na arquitetura foi pensada de acordo com o tema Noir. Não seria minha intenção repetir integralmente o que foi demonstrado no cinema, apenas o essencial para a construção do meu novo trabalho. De acordo com James Monaco em American Film Now, “o filme noir não é um gênero em si, mas um estilo visual” e foi exatamente essa característica que serviu de base para o meu projeto.
Cidadão Kane, 1941 – Orson Welles
“O cinema noir é marcado por uma estética de artifícios, a começar pela sua fotografia em preto e branco que foge ao naturalismo do mundo real que é policromático; aos cenários barrocos (essencialmente em Welles) ou teatrais; à iluminação dura, contrastada, sem meios tons; aos planos que oscilam entre clouse-up a profundidade de campo sem mediações, enfim, tudo nos remete à noção de estar num universo não-natural, de imagens dissimuladas, de cenários construídos. Nesse sentido o noir traz dentro de si, as marcas da representação e a fotografia será sua referência básica nesse cinema tão voltado para a estética do simulacro, da fragmentação e da repetição. Os procedimentos expressionistas tais como sombras, olhares, gestos reforçam a predominância de uma estética de closes e fragmentos de objetos. O cinema noir se revela como um cinema de “frestas”. É pelo viés que se espia e se descobre o que está oculto. Esse reino do fake encontra-se sempre envolto numa constante cortina de fumaça, de neblina ou de chuva, onde a transparência é pouco percebida e as ações acontecem essencialmente sob o império da noite. De forma similar, o cinema noir utiliza de iluminação artificial com grande eficácia: claro-escuro, preto e branco, visando obter alto contraste, eliminando os meios tons. Para compor um jogo de luz e sombras, numa atmosfera oscilante entre o visível e o invisível, reflexo de uma realidade ambígua, o noir, traz o espelho como elemento metaforizante na narrativa.”(Cinema noir: espelho e fotografia. Márcia Ortegosa, 2010)
O Gabinete do Dr. Caligari, 1920 – Robert Wiene
O trabalho completo foi fotografado em 3 cidades: Nova York, Berlim e Paris, com planos de ainda integrar ao projeto uma cidade brasileira. A cidade de Nova York foi o ponto de partida e recebeu o título de “Metropolis”, palavra homônima ao filme do austríaco Fritz Lang (1927), que propunha uma realidade caótica urbana para o ano 2026. Uma cidade estratificada em que se pode reconhecer diferentes níveis sociais, cada um representado por uma determinada arquitetura. O edifício do cartaz do filme foi inspirado em NY, na década de 1920 e reflete o estilo Art Deco de arranha-céus da cidade.
Berlim foi o local onde iniciou-se o movimento expressionista, que tanto influenciou a estética do Cinema Noir. Por esse motivo, planejei estender o projeto para a capital alemã. O nome da série, “Der Sturm”, em português, A Tempestade, vem da revista alemã vinculada ao Expressionismo Alemão e publicada em Berlim, criada em 1910 por Herwarth Walden, considerada a mais influente desse movimento artístico.
Bibliografia:
Stam, Robert – O Espetáculo Interrompido: literatura e cinema de desmistificação. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1981
ARTE MODERNA / Giulio Carlo Argan – São Paulo: Companhia das Letras, 1992, capítulo três: O SÉCULO XIX NA ITÁLIA, ALEMANHA E INGLATERRA
espaços da arte brasileira, Goeldi / Rodrigo Naves – São Paulo: Cosac & Naify Edições, 2002
FILM NOIR /Alain Silver & James Ursini/Paul Duncan (Ed.) – Lisboa: TASCHEN, 2004
ASSIM FALAVA ZARATRUSTA/ Friedrich Nietzsche – Petrópolis: Editora Vozes – 4ª edição, 2007
Wordless Books, The Original Graphic Novels / David A.Beronä • Introduction by Peter Kuper, New York: Abrams, 2008
Cinema noir: espelho e fotografia./Márcia Ortegosa – São Paulo: Annablume, 2010
GERMAN EXPRESSIONISM THE GRAPHIC IMPULSE / organized by Starr Figura, The Phyllis Ann and WalterBorten Associete Curator – New York: MOMA, 2011
Brassaï Paris / Jean-Claude Gautrand • 1899 – 1984• TASCHEN 25th anniversary
PASSIONATE JOURNEY : A Vision in Woodcuts / Frans Masereel – republication in 2007, New York: Dover Publications, Inc. / originally published: Geneva, in 1919.
GODS’ MAN : A Novel in Woodcuts / Lynd Ward – New York: Dover Publications, Inc. 1929
THE CITY : A Vision in Woodcuts / Frans Masereel, republication in 2006, New York: Dover Publications, Inc. / originally published: Munich, in 1925.
DESTINY: A Novel in Pictures / Otto Nückel, republication in 2007, New York: Dover Publications, Inc. / originally published: Munich, in 1930.
FILM NOIR THE ENCYCLOPEDIA
Alain Silver • Elizabeth Ward • James Ursini • Robert Porfirio
New York • London
OVERLOOK DUCKWORTH, 2010
Acima, fica algumas sugestões de pesquisa sobre o assunto.
março 21, 2014
Der Sturm – A Tempestade – Programa Agenda – Rede Minas
Abaixo, dois blocos do programa Agenda, exibido no dia 10 de março de 2014, na Rede Minas, sobre a exposição “Der Sturm”.
junho 4, 2013
Boletim Cultural da Embaixada Brasileira em Paris
Para ter acesso a programação cultural completa da Embaixada Brasileira na França, clique no link abaixo:
junho 3, 2013
Cloître des Billettes – Prorrogação
É com satisfação que trago a notícia da prorrogação da exposição “Universo Curvo” no Cloître des Billettes, em Paris.
Para quem ainda não compareceu, fica até o dia 9 de junho.
maio 24, 2013
Les courbes de l’univers – Cloitre des Billettes
Depuis le 2 mai dernier, ma série de Photo “Les Courbes de l’Univers” fait l’objet d’une exposition individuelle qui se tient au Cloître des Billettes, un vieux couvent construit en 1427, le dernier existant dans la capitale qui est situé en plein cœur de Paris, tout près de l’Hôtel de ville.
C’est une très belle exposition, très bien organisée par la Galerie Ricardo Fernandes. Je suis ravie du résultat et des critiques extrêmement positives.
Le Directeur du Cloître, et commissaire de l’exposition : Thierry Renaudin-Viot, qui est aussi le directeur du Musée Victor Hugo (Place des Vosges), s’est réjouit de la parfaite harmonie entre les photos et l’architecture du couvent, faisant ainsi écho au texte de présentation de Marc Soléranski, historien et professeur d’histoire de l’Art à Paris, qui a écrit : “Non seulement la texture des œuvres est en parfaite harmonie avec celle des murs, mais les courbes des arcs gothiques combinent avec le concept de l’artiste ».
De plus, selon l’heure du jour, la lumière naturelle projette les ombres des arcs dans tous les couloirs du bâtiment où sont exposés les œuvres. C’est un cadeau divin !
Cette série de photos a été créée en 2011, en hommage à l’architecte brésilien Oscar Niemeyer, mondialement connu pour les courbes inoubliables de ses édifices. A travers des images abstraites, j’ai non seulement tenté de faire une relecture de l’univers des formes architecturales de Niemeyer, mais j’ai aussi voulu faire une référence à l’espace sidéral et aux éléments de la nature, comme les montagnes, le parcours sinueux des fleuves et du littoral de mon pays auxquels Niemeyer a si souvent fait allusion, tout au long de sa carrière artistique.
Les titres des 20 photographies qui composent cette série ont été choisis en accord avec les éléments qui ont inspiré ce travail et qui ont déjà été cités ci-dessus.
Le choix de mots féminins en guise de titre des photos de cette série a été motivé par la sensualité présente dans les formes courbes dont parle Nimeyer dans sa célèbre phrase ci-dessous :
““Je ne suis séduit ni par les angles droits, ni par les lignes droites, dures et inflexibles crées par l’homme. Je suis séduit par les courbes libres et sensuelles que l’on trouve dans les montagnes de mon pays, dans le cours sinueux de ses rivières, dans les vagues de l’océan, dans le corps de la femme que l’on aime. L’univers tout entier est composé de courbes, c’est l’univers courbe d’Einstein”.
La couleur bleu prédominante dans toute cette série de photos qui renvoie à la couleur du ciel et de la mer a aussi été énormément utilisée par Niemeyer dans ses projets, comme sur la fresque crée par le peintre brésilien Cândido Portinari, pour l’Eglise São Francisco de Assis, sur celle de Pampulha ou sur le mur de mosaïques réalisé par l’artiste plastique Athos Bulcão, pour l’église Nossa Senhora de Fátima à Brasília. Toutes ces constructions ont été classées et font maintenant partie du Patrimoine Historique et Artistique National. (Iphan).
Le lendemain du vernissage, je suis retournée au Cloître, où j’ai passé un certain temps, pour y prendre des photos. Il a alors été très gratifiant pour moi de pouvoir observer la réaction du public face à mon travail. Cet échange, réellement indispensable pour un artiste, m’a permis de noter l’interaction des observateurs avec mes œuvres.
C’était aussi très amusant de voir les gens se faire photographier devant mes photos.
Pour terminer, j’aimerai remercier le marchand et critique d’art Ricardo Fernandes qui a fait connaître cette série “Les Courbes de l’Univers” au commissaire de l’exposition Thierry Renaudin-Viot.
Sans oublier de remercier ma famille et mes vrais amis qui sont restés à mes côtés tout au long de ce séjour, pour l’appui inconditionnel qu’ils m’ont apporté.
Je suis aussi sincèrement reconnaissante au professeur Marc Soléranski, auquel je veux exprimer ma gratitude pour le texte remarquable qu’il a écrit sur ma trajectoire artistique.
L’Exposition “Les Courbes de l’Univers” se tiendra jusqu’au 31 de mai au Cloître des Billettes.24, rue des Archives – 75003 Paris
Metro: Hôtel de Ville – Bus 75 – 58 – 69 – 74 –72 – 76 et 96
Plan
Avisez vos amis que sont à Paris, je serai très honoré de leur visite.
Traduction:
maio 19, 2013
Universo Curvo – Cloitre des Billettes
No último dia 2 de maio, inaugurou no Cloitre des Billettes, Paris, França, a minha exposição individual intitulada Universo Curvo. O local, trata-se de um Mosteiro Luterano, datado sua construção em 1294. É o único edifício medieval no coração da cidade, localizado bem próximo ao Hotel de Ville.
A exposição ficou belíssima, muito bem organizada pela Galeria Ricardo Fernandes. Fiquei muito feliz com o resultado e com a crítica positiva.
O diretor responsável pela curadoria do Cloitre des Billettes, Thierry Renaudin-Viot, também diretor do Museu Victor Hugo (Place des Voges), elogiou como as obras tiveram uma sintonia perfeita com a arquitetura do mosteiro. “Além da textura das paredes e das obras comporem harmoniosamente, as curvas dos arcos góticos combinam com o conceito do trabalho da artista.” Completa Marc Soléranski, historiador e professor de história da arte em Paris.
Para completar, a luz natural projeta sombras dos arcos por todos os corredores do edifício, onde estão expostas as obras, sendo alternados de acordo com o horário do dia. Presente divino!
Essa série de fotos criadas em 2011, propõe uma homenagem ao arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer que ficou mundialmente conhecido pelos seus inesquecíveis projetos curvos. Através de imagens abstratas, faço uma releitura, não somente do universo da forma da arquitetura de Niemeyer, mas também faço referência ao espaço sideral e aos elementos da natureza, como as montanhas, o curso sinuoso dos rios e o litoral do meu país, os mesmos elementos tanto referenciado e mencionado pelo arquiteto durante sua trajetória artística.
As 20 fotografias que integram essa série, têm nomes escolhidos de acordo com os elementos citados que inspiraram o meu trabalho.
A sensualidade presente nas formas curvas e também destacada na célebre frase do arquiteto (citada abaixo), foram motivo da escolha de palavras femininas como títulos de cada imagem que compõe a série.
“Não é o ângulo reto que me atrai. Nem a linha reta, dura, inflexível, criada pelo homem. O que me atrai é a curva livre e sensual. A curva que encontro nas montanhas do meu País, no curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar, nas nuvens do céu, no corpo da mulher preferida. De curvas é feito todo o Universo – o Universo curvo de Einstein.”
A cor azul predominante em toda a série de fotos, remete a cor do céu, do mar, também muito utilizada por Niemeyer em seus projetos, como o painel criado pelo artista Cândido Portinari, na Igreja São Francisco de Assis, Pampulha ou o painel de azulejos do artista plástico Athos Bulcão, pertecente a Igreja Nossa Senhora de Fátima em Brasília. Ambas construções foram tombadas pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).
No dia seguinte da abertura, consequentemente o primeiro dia da exposição, retornei ao mosteiro e fiquei durante algum tempo fotografando. Foi gratificante ter a oportunidade de observar a reação do público diante do meu trabalho. Esse retorno é imprescindível para o artista e registrei a interação das pessoas com as obras.
Também foi divertido ver as pessoas se fotografarem junto com as obras.
Para terminar, gostaria de agradecer o marchand e crítico de arte Ricardo Fernandes que levou a série Universo Curvo ao conhecimento do curador Thierry Renaudin-Viot.
Também não poderia deixar de agradecer o apoio incondicional da minha família e de meus verdadeiros amigos ao meu lado nessa jornada.
Ao professor Marc Soléranski, o meu mais sincero reconhecimento e gratidão pelo brilhante texto escrito sobre a minha trajetória artística.
A exposição Universo Curvo, fica em cartaz até dia 31 de maio no Cloitre des Billettes.
24, rue des Archives
75003 Paris
Metro: Hôtel de Ville
Avisem seus amigos que estiverem em Paris, ficarei muito honrada com a visita!
abril 16, 2013
Nikon registra patente de sistema para prevenir furtos de equipamentos
Foto: Divulgação/ Nikon
Com o objetivo de prevenir o uso e a revenda de equipamentos que tenham sido furtados ou roubados, a Nikon registrou no Japão a patente de um sistema que obrigará o usuário a confirmar a propriedade de um equipamento, através de uma senha pré-determinada.
O processo de autenticação utilizará os números de série das lentes e do equipamento, além de um código de acesso previamente criado pelo proprietário do equipamento. Sem incluir essa combinação, não será possível prosseguir com o uso. Como a patente só foi lançada agora no começo do mês, a Nikon deverá divulgar em breve o lançamento de produtos com o novo sistema de proteção por senha já implantado.
Fonte: photos.uol.com.br
abril 12, 2013
FIF – Festival Internacional de Fotografia
Evento terá exposição internacional , palestras e maratona fotográfica. Artistas podem inscrever trabalhos até 20 de maio
Além da exposição, fotografias também serão projetadas ao ar livre!
Minas Gerais se firma cada vez mais no cenário fotográfico nacional, com profissionais premiados nacional e internacionalmente. E consolidando esse espírito, Belo Horizonte vai realizar a partir de julho a primeira edição do Festival Internacional de Fotografia (FIF-BH). A proposta é de um evento bianual, com exposições, palestras e outros eventos.
O tema desta edição inaugural será “Espaços Compartilhados da Fotografia”, numa proposta que reunirá trabalhos autorais com debates numa programação entre 12 de julho e 6 de agosto. O FIF-BH é idealizado pelos fotógrafos Bruno Viela e Guilherme Cunha e terá curadoria do professor Eduardo de Jesus, da PUC Minas.
“O FIF é um festival mais voltado para as poéticas visuais do que para a tecnicalidade. Mantém o respeito pela tradição da fotografia, mas privilegia o pensamento sobre o campo expandido da imagens, que explora a fotografia em diálogo com diversas outras mídias e plataformas de expressão sensível”, explica Guilherme.
O evento terá exposições, oficinas, palestras, leitura de portifólios e uma maratona pelas ruas de cidade, numa troca de experiência entre fotógrafos profissionais e iniciantes. O FIF é sediado no espaço CentoeQuatro na Praça da Estação, região Central da capital. Mas também está previsto um circuito cultural em cafés e universidades de Belo Horizonte.
A programação ainda está sendo elaborada e o FIF está com inscrições abertas para seleção da exposição internacional . Os trabalhos podem ser enviados até 20 de maio. O anúncio dos selecionados está previsto para junho.
Já estão confirmadas as palestras com estudiosos da imagem Daniella Géo, Maurício Lissovsky e André Parente. O fotógrafo mineiro João Castilho também estará no evento como organizador de uma das oficinas.
Site do Festival:
www.fif.art.br
Fonte: Autofocus
abril 7, 2013
Museu mais antigo do mundo sobre fotografia pode ser visitado pela web
O George Eastman House, mais antigo museu sobre fotografia do mundo, anunciou nesta semana que passou a disponibilizar 50 imagens de suas coleções em alta resolução na web como parte do Google Art Project, que já havia feito parcerias semelhantes com outros grandes museus. Visite a página.
Raro retrato de Louis Daguerre, francês inventor da Fotografia. O retrato foi feito pelo daguerreotipista Jean Baptiste Sabatier-Blot em 1844 (Foto: George Eastman House/Google Art Project)
É o primeiro museu de fotografia a participar do projeto, que possui uma ferramenta de zoom que “permite aos usuários a habilidade para descobrir detalhes nunca antes vistos”, segundo informações do museu. Além disso, todas as informações disponíveis sobre cada imagem foram disponibilizadas, possibilitando pesquisas pela web que antes não podiam ser feitas. E a ferramenta de mapa permite localizar onde a imagem foi feita.
Entre as raridades, é possível ver um retrato de Louis Daguerre, um dos descobridores da Fotografia. Também estão disponíveis peças de outros pioneiros e lendários fotógrafos, como Fox Talbot, Mathew Brady, Eadweard Muybridge, William Henry Jackson, Eugene Atget e Alfred Stieglitz.
O museu George Eastman House fica em Rochester, no estado de Nova York, a mais de 500 km de Manhattan. Especializado em fotografia, ele foi aberto em 1949 e funciona como instituição independente sem fins lucrativos.
Esta é a primeira fotografia já feita registrando um acidente de trem. O acidente ocorreu na ferrovia Providence Worcester perto de Pawtucket, no estado americano de Rhode Island (Foto: George Eastman House/Google Art Project)
Xie Kitchin como ‘um chinês’, imagem feita em 1873 pelo escritor Lewis Carroll, famoso por ‘Alice no País das Maravilhas’. O escritor também tinha interesse pela fotografia (Foto: George Eastman House/Google Art Project)
Fonte: G1 Mundo
abril 6, 2013
Brasileiro mais seguido do Instagram
A rede social Instagram já é uma febre no mundo todo. Mais de 90 milhões de pessoas tem seu perfil na rede.
No meio de tantas pessoas, destacar-se entre os mais populares não é uma tarefa fácil, missão apenas para as celebridades e alguns poucos desconhecidos. O brasileiro Wellington Campos está neste seleto grupo. O goiano de 35 anos assegura o 18º lugar da lista, com cerca de 2.3 milhões de seguidores, a frente de muitos nomes conhecidos mundo afora como a apresentadora Oprah Winfrey e a cantora Alicia Keys.
Desconhecido até entrar no Instagram, agora durante suas viagens é abordado por pessoas que vão até ele para tirar fotos e pedir seu autógrafo. Suas fotos têm comentários em japonês, árabe, espanhol, holandês, sueco e outras línguas, e frequentemente atingem a marca de 40 mil ‘likes’, podendo chegar a 80 mil.
Wellington utiliza duas táticas pra conseguir esses números: uma delas é inserir bonecos de personagens famosos no mundo inteiro em cenas pouco prováveis, como um Smurf fazendo o Woody, de Toy Story, como refém, a outra é postar as fotos a 01h da manhã, quando têm mais pessoas conectadas, pois é noite nos Estados Unidos, início de madrugada no Brasil e começo de tarde no Japão.
O fotógrafo é formado em Direito e trabalha como consultor de mídia digital de produtoras. O aplicativo de imagens proporcionou-lhe uma nova carreira: Consultor de Instagram. Wellington orienta alguns cantores de música sertaneja como usar a rede social de imagens mais popular do mundo.
Conheça mais de Wellington em sua página no Facebook, ou veja seu perfil no Instagram.
Fonte: Portal Photos
março 15, 2013
Fotografia Feminina & Ensaios Sensuais com Deia Quintino
Nos dias 19, 20 e 21 de abril acontece no Rio de Janeiro, um workshop de fotografia sensual com a competente e talentosa fotógrafa Déia Quintino.
Déia desenvolve um trabalho pessoal com muita sensibilidade e bom gosto.
Sobre o workshop:
Workshop com intuito de transmitir aos alunos, através de uma aula teórica e dois dias de prática intensa, o processo que engloba a fotografia feminina realizada com pessoas “comuns”. Desde o primeiro contato, quando são levantados dados que ajudam a fotógrafa a entender o universo da cliente e construir uma temática balizada para quem anseia por tais fotos, até a data prevista do ensaio e dicas pertinentes no pós vendas .
HORÁRIO:
SEXTA: 19H ÀS 22H
SAB/DOM: 09H ÀS 17H
LOCAL:
Rua Floresta Imperial, 66 -Itanhangá – Barra
(segurança e estacionamento 24h)
Mais informações no site do CRIADOURO CARIOCA ou no I LOVE MY WALL
janeiro 21, 2013
1ª Mostra de Fotojornalismo Mineiro
Crianças brincam na fonte da Praça da Estação: a foto de Leandro Couri para o jornal Estado de Minas foi uma das selecionadas
Uma tarde de calor na Praça da Estação pode não parecer uma boa ideia para a maioria das pessoas. Mas há quem veja beleza nesse cenário. Principalmente se houver duas crianças se divertindo nas fontes que brotam do chão. O fotógrafo Leandro Couri, em mais um dia de trabalho para um jornal da cidade, clicou a cena, que integra a 1ª Mostra de Fotojornalismo Mineiro.
A partir de quinta (24), a Galeria 2 do Oi Futuro vai expor 69 imagens publicadas em 2012 pelos jornais “Estado de Minas”,”Hoje em Dia”, “Metro” e “O Tempo”. São registros de casos policiais, do drama causado pelas enchentes, dos bastidores da política, e, principalmente, do cotidiano da capital. A seleção das fotos foi feita, com a ajuda dos editores de cada veículo, pelo fotógrafo e professor da PUC Minas Eugênio Sávio. Ele conta que, além de uma oportunidade de ver belas imagens de Belo Horizonte, a mostra é uma forma de homenagear o ofício dos fotojornalistas. “Para fazer boas fotos como essas, não basta ter uma câmera moderna na mão ou saber a técnica”, diz. “É preciso ter um olhar sensível e mais sofisticado.” Sávio, que também coordena o projeto Foto em Pauta (com exposições e debates sobre fotografia), afirma que o trabalho dos colegas é pouco valorizado pelos veículos brasileiros. A ideia é que a primeira edição da mostra sirva de incentivo para os profissionais e que, no ano que vem, o projeto ganhe sequência.
1ª Mostra de Fotojornalismo Mineiro.
Local: Oi Futuro – Galeria 2.
Avenida Afonso Pena, 4001, Mangabeiras,
☎ 3229-3131.
Terça a sábado, 11h às 21h; domingo, 11h às 19h. Grátis. Até 31 de março.
Fonte: Veja BH
dezembro 26, 2012
Snappgrip, o novo acessório que faz o celular parecer uma câmera
O fenômeno “tecnologia digital” foi um dos maiores passos para a evolução da comunicação mundial. Com o aparecimento dos telefones celulares e câmeras digitais, a ideia celular-câmera foi uma decisão lógica e simples. Nos últimos anos, esta combinação tornou-se um atrativo de consumidores para as grandes empresas de eletrônicos, com o desenvolvimentos das câmeras e aparecimento de redes sociais especificas para celulares, como o Instagram.
Parece que a nova onda é “vestir” o celular para ele se parecer cada vez mais com um verdadeira DSLR. Neste ano já publicamos algumas matérias que mostram como isto é possível, através de vários acessórios como objetivas exclusivas, painéis de iluminação e também capas que transformam os smartphones.
Agora surgiu um grip, semelhante à empunhadura das câmeras DSLR, para encaixar no smartphone. O Snappgrip, como é chamado, é uma ideia que está atualmente no site Kickstarter, aguardando os apoiadores para que o projeto saia do papel.
O Snappgrip conta, na parte superior, com um botão de disparo, controle de zoom, e um botão para seleção de modos (que inclui retrato, paisagens, flash e vídeo). Na parte de baixo você encontra um encaixe para tripé, botão da força (liga-desliga) e uma entrada microUSB para recarregá-lo.
Para o funcionamento, o usuário precisa de um aplicativo especial para iOS e Android, e ainda, os criadores estão desenvolvendo um API para os demais sistemas. Atualmente o Snappgrip estará disponível, caso seja contemplado no KickStarter, para o iPhone 4/4S/5 e o Samsung Galaxy S3.
Fonte: Portal Photos
dezembro 11, 2012
Elaboração de projetos para leis de incentivo à cultura
A Associação de fotógrafos Fototech – Regional MG tem a honra de convidar você para a segunda edição do projeto Academia Fototech,
onde teremos um Bate-Papo sobre elaboração de projetos para leis de incentivo à cultura.
Os convidados da mesa serão:
Elmo Alves, Madu Dorella, Maria Elisa Medeiros e Flávio Valle.
O Evento será no auditório do Memorial Minas Gerais – Vale, situado à Praça da Liberdade , esquina com Gonçalves Dias – BH/MG.
Horário: 19h
Evento sujeito a lotação, por isso é sugerido que chegue com 20 minutos de antecedência
dezembro 6, 2012
Exposição no Maison Blanche Restaurant
Se você planeja passar o final de ano em Paris, visite a minha mais recente exposição no Maison Blanche Restaurant: http://www.maison-blanche.fr
No ano passado, o proprietário do restaurante fez uma visita a minha exposição individual “Entre Luz e Fusco” na Galeria Ricardo Fernandes. Nesse ano, fizeram o convite para expor a minha série no belíssimo restaurante, localizado no endereço mais privilegiado de Paris.
A exposição dura até o dia 4 de janeiro de 2013.
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