Terceiro e último post com fotos antigas.
fevereiro 9, 2010
fevereiro 7, 2010
fevereiro 6, 2010
Relíquias fotográficas – 1ªparte
Recebi de um amigo querido, belíssimas fotos antigas que eu não poderia deixar de compartilhar. Como são muitas dividirei em 3 posts.
fevereiro 3, 2010
fevereiro 2, 2010
Fototech Minas
Desde 2008, temos uma regional da Fototech em Minas dirigida com muita competência pelo fotógrafo Guto Muniz. Guto especializou-se em fotografar artes cênicas em Belo Horizonte e desenvolve um trabalho com muita arte, sensibilidade e beleza.
A criação de uma regional da associação em Minas, veio agregar ainda mais valor ao mercado fotográfico mineiro. Atualmente somos 43 fotógrafos reunindo-se mensalmente com o objetivo difundir a fotografia na nossa cidade através de eventos que tragam o público e, principalmente, os profissionais da área.
Hoje estamos com a seguinte agenda para 2010:
Retrato Falado: Esse evento surgiu da vontade dos associados de conhecerem um pouco mais sobre o trabalho de cada um dos seus colegas. A cada mês, um associado da regional falará sobre sua experiência com a fotografia, baseado em três perguntas básicas:
* O que faço?
* Como faço?
* Por que faço?
Pretende-se fazer um bate-papo descontraído, aberto a toda a comunidade fotográfica e recheado de muitas fotos, é claro. O objetivo é divulgar ainda mais a Fototech, discutir a fotografia em várias frentes de atuação e estreitar as relações entre os profissionais da área. Acontecerá na primeira quinta-feira de cada mês. Nesta quinta-feira, dia 04 de fevereiro, será a estréia com o fotógrafo Guto Muniz. Veja o webflyer abaixo criado pelo nosso colega associado e designer gráfico Samuel Mendes.
FotoCine:
Com sua primeira exibição programada para o dia 22 de fevereiro, com o documentário “Helmut by June”, será uma sessão de cinema mensal ocorrendo na quarta segunda-feira de cada mês.
Objetivo: Através da projeção de um filme ou documentário ao mês, possibilitar o diálogo e a discussão sobre a fotografia e seus mais diversos aspectos. Criado em parceria com o FotoClube BH e o apoio Galpão Cine Horto, onde acontecerá a exibição dos filmes.
Reunião de Trabalho: Reunião Formal com o objetivo de discutir o planejamento, facilitar a troca de idéias e feedbacks dos eventos ocorridos (terceira quarta-feira de cada mês).
Conversa de Botequim: Encontros Informais entre os associados geralmente em botequins (tem coisa que um mineiro mais goste?), segundo sábado e segunda quarta-feira, alternados a cada mês. O objetivo é integrar cada vez mais os associados e suas famílias em uma relação que vai além do universo da fotografia propriamente dito.
Está também em processo de organização uma exposição de fotos dos associados na BH Papel & Arte. Serão 10 fotografias com o tema livre.
Durante o ano, outros eventos ocorrerão paralelamente a estes, como simpósios, workshops e palestras. que serão acrescido à agenda no momento em que forem confirmados. A princípio, estamos programando 4 workshops nesse ano, com temas e palestrantes a definir, nos meses de março, maio, agosto e outubro. Procurarei manter todas as informações aqui no blog.
fevereiro 1, 2010
Associação de Fotógrafos Fototech
A Fototech é uma associação de fotógrafos que surgiu através de uma lista de discussão na Internet sobre técnicas fotográficas, formada pelo fotógrafo Clicio Barroso, aberta para convidados e indicados. Fundada em São Paulo, 11 de novembro de 2006, a Associação de Fotógrafos Fototech mantém-se unida desde o início com os mesmos objetivos e propósitos e em constante crescimento.
Hoje somos 220 associados distribuídos em diversas regionais em todo Brasil.
Em 2009, a Fototech participou de três grandes eventos: no Photoshop Conference em São Paulo, teve um lounge com projeção dos associados em um LCD de 42’; durante o “Paraty em Foco”, o maior encontro cultural da fotografia do Brasil que acontece anualmente na cidade de Paraty, RJ, aconteceu a noite de projeção dos associados Fototech e a reunião nacional; em Belo Horizonte,MG, houve o Simpósio Fototech de Direitos Autorais.
No final do ano passado, a associação tornou-se integrante convidada da Rede de Produtores Culturais da Fotografia no Brasil (RPCFB) e já participou de duas reuniões com o MINC em Paraty, uma com o Sr. Ministro da Cultura em Brasília, e agora em janeiro com o Presidente da Funarte, do Rio de Janeiro.
Em março, a associação lançará o livro de Fotografia de Culinária Fototech no Photoshop Conference 2010 com a participação dos fotógrafos associados.
A Fototech está participando ativa e positivamente da elaboração da agenda cultural nacional de fotografia para os próximos anos e participando da discussão para a criação de políticas públicas junto ao governo federal e aos governos estaduais para ações na fotografia.
Como integrante da Confoto, os associados podem também participar de todas as bienais e salões de fotografia, como a Bienal PB que acontecerá este ano.
Um novo site, dinâmico e moderno, já está em fase de implementação. A previsão de lançamento é para o início de Março.
A Associação e a antiga lista de discussão, são duas entidades diferentes; quem é da lista pode ser da Associação, mas não obrigatoriamente, e vice-versa.
Para acessar a antiga lista de discussões, hoje chamada “Fotoclic”, sediada no Yahoo, clique aqui.
Para ser membro da Associação de Fotógrafos Fototech são necessários alguns pré requisitos: ser fotógrafo profissional, independente ou amador avançado, ser acadêmico ou pesquisador de fotografia, ser estudante de fotografia em instituição reconhecida, ser editor ou jornalista de publicação especializada, ou ser assistente fotográfico.
Para ser filiado, além de se enquadrar em uma das categorias acima, o pretendente precisa preencher ficha de inscrição, saldar a respectiva taxa e contribuir com a trimestralidade da associação.
janeiro 29, 2010
Preto no Branco- Flávio Damm
Acabo de adquirir, ler e recomendo o livro “Preto no Branco Fotos & Fatos” do Fotojornalista Flávio Damm. De fácil e agradável leitura o autor narra histórias sobre cada foto mostrada no livro. Flávio Damm é natural de Porto Alegre, tem 64 anos de profissão e é considerado um dos mais importantes fotojornalistas brasileiros. Começou como auxiliar de laboratório com o fotógrafo alemão Ed Keffel, que se refugiou do nazismo em Porto Alegre, durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Em 1946, fotografou para a Revista do Globo. Obteve a consagração profissional no ano seguinte, ao realizar as primeiras fotografias de Getúlio Vargas em sua fazenda após seu afastamento da presidência da República, o que lhe valeu um convite para integrar a equipe da revista O Cruzeiro, no Rio de Janeiro onde fotografou e redigiu matérias por uma década. Muitas das histórias narradas no livro surgiram através de cartas enviadas por leitores para a redação da revista. São histórias pelo mundo e pelo Brasil que fazem do livro de Flávio Damm uma deliciosa história de jornalismo, contada por meio de palavras e imagens que recebem títulos.
Para os meus colegas da Associação de Fotógrafos Fototech tenho uma excelente notícia. Acabo de incluir o livro na minha galeria da Fotobibliotech deixando disponível para empréstimo. Para mais informações clique aqui.
Entre 1959 e 1962 realizou uma ampla documentação fotográfica sobre o pintor Candido Portinari, no seu ateliê, no Rio de Janeiro. Certa vez, em uma entrevista, Flávio Damm revela que Portinari tinha uma frase curiosa, costuma dizer: “Você sabe que as mãos também enxergam?”
Fotografa sempre em preto e branco e em suas fotografias é possível reconhecer a estética clássica de fotógrafos como Manuel Álvares Bravo, Robert Doisneau e André Kertéscz.
São dele as palavras: “A câmera digital de hoje vai ser daqui um ano absoleta, agora… vai surgir daqui um ano uma câmera digital e um computador muito mais moderno do que hoje que vai responder a perguntas técnicas imaginaveis. Qualquer que seja o avanço tecnológico, sempre vai ser necessário um fotógrafo com um olho atrás do visor. Ela pode ser daqui a 50 anos, a máquina fotográfica mais sofisticada, ela não vai operar sozinha, ela não vai identificar o motivo sozinha, se não houver atrás do visor o olho do fotógrafo”
janeiro 28, 2010
Homenagem ao Rio de Janeiro
Com certeza uma linda e contagiante homenagem à cidade maravilhosa!
janeiro 27, 2010
iPad, a nova sensação da Apple
Apple apresenta o iPad, elo entre iPod e Netbook.
Com tela de 9,7 polegadas e apenas 680 gramas, o aparelho chega para ser ícone entre os tablets!
Depois de muitas especulações, Steve Jobs, diretor-executivo da Apple, lançou nesta quarta-feira o iPad, um computador tablet de 9,7 polegadas. O novo aparelho está entre um smartphone (como o próprio iPhone) e um netbook, com memória flash de 16GB, 32GB ou 64GB, e promete ser mais um acerto da Apple. As ações da empresa caíram 2,5% durante o dia, antes da apresentação. Depois dela, subiram 3,5% — sinal de que a recepção do mercado foi a melhor possível.
O iPad pesa 680 gramas e tem 1,2 cm de espessura. A tela é sensível ao toque – teclado “touchscreen”, como o do iPhone. Os primeiros críticos, aliás, chamam o novo aparelho de “um iPhone grandão que não faz ligações.” Na verdade, como Jobs fez questão de deixar claro, o iPad poderia ser comparado a um netbook. Mas bastante melhorado. “Os netbooks são lentos, têm telas de qualidade ruim e rodam softwares antigos de PC”, disse o executivo da Apple.
O kit de desenvolvimento do iPad é o mesmo do iPhone. Segundo Steve Jobs, “é perfeito para ver TV e vídeos em geral.” A bateria suporta 10 horas de uso ou um mês em stand by.
Veja as fotos da apresentação do iPad e perceba como ele lembra um grande iPhone:
Fonte: Redação Yahoo Brasil
janeiro 26, 2010
Vídeo Calibragem Sky
Acreditem, agora é possível também ter o monitor de LCD da TV Plasma calibrado também, e não é com um espectrofotômetro. Acabo de ver o comercial na minha TV por assinatura. O assinante da operadora contará agora com um serviço de vídeo calibragem da sua televisão. A empresa parceira será a americana THX,( do George Lucas) e a SpectraCal, referência mundial em qualidade de som e imagem.
Nos últimos anos, os fotógrafos responsáveis com a qualidade final do seu trabalho fazem um gerenciamento de cor corretamente. O que é isso? Preocupam-se com a fidelidade de cores no monitor de trabalho, calibrando-o regularmente. Assim com o monitor e câmera devidamente calibrados consegue-se aproximar quase que perfeitamente as mesmas cores que nossos olhos vêem no momento da captação da imagem. Fazendo também a saída corretamente não temos nenhuma surpresa na impressão fotográfica no papel. Isso chamamos de gerenciamento de cor.
Segundo a operadora, “a Vídeo Calibragem surgiu da idéia de deixar a imagem da sua TV mais próxima da realidade, exatamente como ela estava na hora em que foi capturada pelas câmeras do diretor, com todas as luzes, sombras e nuances. Por exemplo, um gramado, quando foi filmado tinha um verde real, palpável e não o tom vibrante e artificial, que muitas vezes aparece na TV. Para chegar a este resultado preciso, profissionais receberam treinamento especializado. Vão até sua casa, ajustam os parâmetros da TV (brilho, contraste, cores, nitidez, entre outros), orientam sobre luminosidade local e distância da tela. Assim, a imagem da sua TV ganhará mais nitidez e realidade, além de ficar mais agradável de ser assistida, pois as cores menos estouradas geram mais conforto visual.
Outra importante vantagem é que a calibragem exata reduz o gasto de energia de 20% a 50%, já que a luz não é desperdiçada para deixar a imagem exageradamente iluminada. Você recebe orientação técnica sobre a melhor distância entre a TV e o sofá, melhorando ainda mais a sua experiência em assistir TV.”
No site da Sky tem um filme interessante falando sobre a calibração de monitores, , veja clicando aqui.
A minha preocupação é que em nenhum lugar li ou ouvi falar de um espectrofotômetro para executar esse serviço, o que ficou em mim a dúvida se não estariam fazendo aquele mesmo método que alguns minilabs, infelizmente, até hoje utilizam com nossas fotografias, entregam aqueles targets e pedem para ajustarmos as cores de nossos monitores o mais próximo possível daquela folhinha de papel. Será que a calibração se manterá por muito tempo? Ou será instalado algum equipamento inteligente que vai ajustar sempre as cores, nitidez, etc?
Qual a sua opinião? Se alguém tiver um esclarecimento ou informação melhor sobre o assunto, por favor, deixe seu comentário aqui.
janeiro 21, 2010
Estudante fotografa raio atingindo maior prédio do mundo
Estudante fotografava o Burj Dubai, nos Emirados Árabes, quando um forte raio se chocou contra a torre do prédio
20 de janeiro de 2010
Um fotógrafo amador conseguiu captar o exato momento em que o prédio mais alto do mundo, o Burj Khalifa Bin Zayid, também conhecido como Burj Dubai, é atingido por um violento raio durante uma tempestade na capital dos Emirados Árabes. A imagem foi fotografada pelo estudante Mahmoud Hamdan, que estava observando o fenômeno climático no momento da descarga elétrica.
O jornal britânico The Sun informou que o jovem de 23 anos começou a fotografar o edifício quando um luminoso raio azul se chocou contra a torre do Burj Dubai. “Eu saí para observar o fenômeno porque tempestades são muito raras em Dubai”, disse o estudante.
Em média, um raio pode transportar uma força de 100 milhões de volts. O Burj Dubai é uma gigantesca construção de 818 m de altura e 160 andares.
Fonte: Site Terra
Com informações do jornal The Sun
janeiro 20, 2010
FOTOGRAFIA DE NATUREZA BRASILEIRA
Nunca escondi minha paixão por fotografia de natureza, tanto que foi o assunto escolhido para abrir o meu blog. Desde quando comecei a fotografar e decidi aprofundar no assunto, o fotógrafo Fabio Colombini foi a minha principal referência, posteriormente descobri diversas bibliografias sobre a macrofotografia, com alguns profissionais do assunto, mas sempre obras estrangeiras, não havia nenhum livro nacional sobre a técnica. O terceiro post do meu blog indico algumas bibliografias, clique aqui para ler o artigo completo.
Morando em São Paulo, cheguei fazer contato com Fábio sobre a possibilidade de fazer um workshop de macrofotografia. Muito gentilmente ele respondeu-me dizendo que não ministrava cursos e trocamos alguns e-mails.
Recentemente mandou-me um convite para o lançamento do seu mais novo livro: “FOTOGRAFIA DE NATUREZA BRASILEIRA”, da Editora Photos. Infelizmente a distância impediu-me de comparecer ao lançamento, pois atualmente moro em Belo Horizonte, mas tratei de adquirir o novo livro rapidamente.
“Depois da revolução da fotografia digital, faltava, em nossas livrarias e bibliotecas, um guia prático de “fotografia de natureza”, feito por brasileiros. Vivemos no país com a maior diversidade de vida do planeta e temos pouquíssimos fotógrafos trabalhando nessa área da fotografia.” Pequeno trecho retirado da apresentação do livro, escrita pelo fotógrafo e engenheiro eletrônico Haroldo Palo Jr.
Esse trecho da apresentação do livro “FOTOGRAFIA DE NATUREZA BRASILEIRA”, ilustra bem o que comentei no início do post. Na obra ricamente ilustrada, Fábio vai além da macrofotografia, como o próprio título sugere, criou um guia prático de excelente qualidade e completo para aquele que deseja se tornar um profissional da natureza, ou apenas para aquele que deseja conhecer um pouco mais desta especialidade da fotografia, tornando-se pioneiro no Brasil com essa obra. Experiente fotógrafo com 22 anos de carreira, ilustrou mais de 2.600 livros com imagens de fauna, flora e paisagens e nessa sua nova obra partilha generosamente com seus leitores sua experiência profissional na fotografia de natureza, dando dicas de composição, ensinando a técnica e equipamentos adequados em cada segmento da fotografia de natureza. O autor também fornece informações necessárias para o trabalho em campo e alerta sobre possíveis riscos nesse tipo de trabalho fotográfico. Através da própria experiência, descreve sobre cada problema específico e sugestões de como previnir possíveis acidentes ou surpresas. O mais importante é que Fábio não se esquece do que considero duas das principais características num fotógrafo de natureza: a ética e o respeito pela natureza e os animais e consequentemente pela profissão. Infelizmente vemos muita degradação no meio ambiente, individualismo e interesses financeiros por parte do ser humano. O início do primeiro capítulo com o título “O Homem e a Natureza”, particularmente emocionou-me bastante. O autor tenta conscientizar o leitor da magnitude e da importância da natureza e de como tem sido tratada com descaso pelo homem.
Abaixo, apresento uma pequena amostra das belíssimas imagens que ilustram essa imperdível obra:
Com um total de 180 imagens e o formato 17,5 x 25,5 cm, capa dura, impresso em papel couché 115 gramas e 248 páginas, o guia está sendo vendido nas principais livrarias do país e pelos sites www.americanas.com.br e www.submarino.com.br . Encontra-se também à venda no site da editora Photos: www.editoraphotos.com.br
janeiro 11, 2010
Estampas
No ano passado, conhecendo o meu trabalho com flores, recebi um convite inusitado de uma estilista convidando-me a criar uma estampa floral que faria parte da nova coleção que ela estaria criando. Gostei muito do desafio e a partir das minhas fotografias de flores e com a ajuda do Photoshop, viajei nesse sentido. No meu site, vocês terão a oportunidade de conhecer algumas dessas estampas no menu portfolio, ítem estamparia.
No mês passado, utilizei uma dessas estampas como papel de parede de um lavabo. A impressão fui eu mesma que fiz na minha impressora HP Designjet Z3200 na superfície de um vinil da HP fosco. O resultado do trabalho vocês podem conferir abaixo:
janeiro 8, 2010
Jason Levesque-Stuntkid
Há um tempo atrás, escrevi um post sobre um ilustrador digital canadense que conheci durante o 2º Design Show Computer Arts,um evento do qual participei em São Paulo. O artista, Derek Lea, iniciou a profissão fazendo ilustrações utilizando como base da construção dos seus trabalhos a fotografia. Veja aqui o post.
Assim como Derek, acabo de descobrir outro artista da mesma área do qual me chamou muito a atenção, o Jason Levesque. O artista começou a vida profissional trabalhando numa empresa ligada à tecnologia em Williamsburg, Virginia, EUA. Adotou como nome artístico, Stuntkidé devido aos malabarismos que executava com o skate e assim é conhecido.
Assim como Derek, grande parte do trabalho de Levesque começa com uma fotografia tirada pela sua câmera SLR. A maior parte das vezes que fotografa, imagina aquele objeto ou cena como uma mera ilustração, tentando abstrair-se de todo o resto que cause distração no enquadramento.
Abaixo algumas ilustrações do artista:
“Minha esposa, Lizzel, ela é minha salvadora, ela me salvou de uma vida sem amor.”
Jason Levesque
“Chapeuzinho vermelho saindo da barriga do lobo. A cena muitas vezes foi ignorada ao longo dos anos de livros infantis, ilustrados por algum motivo.”
Jason Levesque
Conheça o blog do artista clicando aqui.
janeiro 7, 2010
Exposição de Otto Stupakoff no Centro de Arte Contemporânea e Fotografia
O Instituto Moreira Salles de Belo Horizonte retorna em grande estilo com a Exposição do saudoso fotógrafo Otto Stupakoff.
janeiro 2, 2010
Novo ano, novo site…
Entramos num novo ano, começamos uma nova década e eu convido vocês a conhecer meu novo site:
Há cerca de um ano, fevereiro de 2009, contratei uma empresa de webdesign para desenvolver meu site e minha logomarca. Entre contratação, organização, construção e finalização levamos quase um ano. Espero que gostem do resultado! Optei pela aquisição de um site totalmente interativo, assim terei condições de manter o site sempre atualizado.
As pessoas sempre me perguntavam sobre o meu trabalho, assim nasceu esse blog, com o objetivo além de falar de fotografia, ter a oportunidade de mostrar alguma coisa do que faço. Enquanto o meu site era construído, o blog serviu como uma grande ferramenta que foi além dos meus objetivos. Através dele conheci várias pessoas que se interessaram pelo meu trabalho, viraram meus leitores e incentivaram-me a continuar escrevendo. As estatísticas foram muito além da minha expectativa e digo que até surpreenderam-me. A frequência e o número de visitantes é excelente e cresce a cada dia. A minha intenção era ter um blog temporário enquanto o meu site estava em construção. Devido aos motivos que acabei de descrever, durante o desenvolvimento do meu site, mudei de idéia e decidi manter o blog incluindo um atalho para ele no menu do meu site. Optei por um site simples, objetivo e de fácil navegação. As fotos não estão pesadas e consequentemente carregam com facilidade na tela. O último ítem do menu, o FTP, é uma ferramenta que vai facilitar para mim o recebimento de imagens ou arquivos pesados de terceiros.
Façam uma visita:
dezembro 30, 2009
Por uma vida menos ordinária…
Perdão pela falta de jeito. Mas, às vezes, perco o jeito com as coisas. O mundo me parece vazio e eu, decididamente, não gosto de vazios. O tempo nos atropela, a vida nos leva sem cerimônia, o trabalho nos cansa e a gente se pergunta, sem questionar: “Por quê?” E a resposta não chega. O motoboy não chega. O amor da sua vida não chega. A gente não se basta. A felicidade não bate à porta, não existe delivery para a sorte. E passamos a vida tentando, querendo, sonhando, esperando, num gerúndio sem fim, sem charme e sem nenhuma certeza no final. Ah, para tudo! Se é pra viver, vamos viver direito. Com conteúdo. Com sorriso na boca. E com mais paz no coração. Não lhe parece fácil? É, tenho que admitir: não é. Mudar é difícil, o “novo” sempre provoca um certo desassossego no peito. Mais vale se acomodar com o morno a tentar ser (e fazer) muito mais por você? Escolha feita, vamos lá. Chegou a hora de agir. Troque o verbo, mude a frase, inverta a culpa. O sujeito da oração é você. A história é sua, mãos à obra! Melhore aquele capítulo, jogue fora o que não cabe mais, embole a tristeza, o medo, aceite seus erros, reescreva-se. Republique-se. Reinvente-se. E transforme-se na melhor edição feita de você.
COM QUE LETRA EU VOU?
SE NÃO DEU CERTO
APAGUE E RECOMECE
ESQUEÇA O QUE FICOU
ESQUEÇA A CULPA
A FALTA DE PLANO
FERNANDA MELLO
Texto retirado da revista Rio Sport, edição de dezembro de 2009.
dezembro 24, 2009
dezembro 17, 2009
The River Café
Há pouco tempo fiz uma viagem para Nova York e conheci o restaurante The River Café. Foi uma noite inesquecível! Inaugurado por Michael O’Keeffe em 1977, o charmoso restaurante funciona no cais do Brooklyn, localizado sob a famosa ponte com o mesmo nome. A Ponte do Brooklyn com uma extensão de 1.834 metros, liga os distritos de Manhattan e Brooklyn. Foi a primeira ponte de aço suspensa do mundo e suas imensas torres de suporte já foram as estruturas mais altas de toda a cidade de Nova York.
Localizado em frente a vista de Nova York mais fotografada do mundo, conta com um com um serviço profissional diferenciado, pratos com os melhores ingredientes e com uma apresentação maravilhosa. Não resisti e acabei fazendo algumas fotos de entradas e sobremesa. Como estava sem meu tripé, ajustei a sensibilidade ISO da minha camêra digital para 6400 e abri o diafragma o máximo, ƒ/2.8. Como já sabemos, nas câmeras analógicas, quanto maior a granularidade, maior a sensibilidade da película fotográfica. No sistema digital não é diferente, quanto maior a amplitude do sinal, maior o ruído. Então… é válido dizer que quanto maior o ruído maior a sensibilidade. Nota-se uma certa granulação em todas essas imagens que foi aliviada pelo fato da minha câmera ter um sensor digital mais evoluído, modelos anteriores eram bem mais sofríveis. Também estava sem minha objetiva macro, específica em fotos de gastronomia, então arranjei-me com a objetiva Canon 24-70mm.
Wild Rock Lobster
tender roasted tails with red pepper reduction and celery root purée
Wagyu Steak Tartare
handcut Kobe style beef prepared tableside with quail egg yolk,
Cognac gelée, traditional garnish and toast points
Colorado Rack of Lamb
Os pratos eram tão bonitos que fiquei pensando como seria prazeroso fotografa-los com a luz e técnica ideal. Após o jantar, uma amiga que já conhecia o restaurante, conveceu-me pedir a sobremesa inspirada na ponte do Brooklyn. Fiquei curiosa e pedi. Realmente é surpreendente a apresentação da sobremesa.
Chocolate Marquise Brooklyn Bridge
handmade chocolate with a terrine of toasted hazelnut and Tahitian vanilla ice cream
dezembro 15, 2009
Livraria Mineiriana
Sexta-feira passada, dia 11 de dezembro, foi aberta a maior livraria de rua de Belo Horizonte, a Livraria Mineiriana. Amanhã, quarta-feira, dia 16 de dezembro às 19h, acontece a inauguração oficial com o lançamento do livro “A vida e o veneno” de Wilson Simonal e todos estão convidados.
Por que Mineiriana? Apesar de ser uma livraria ampla e aberta a todos os gêneros literários brasileiros e estrangeiros, ter esse nome de batismo revela não só a profunda ligação que a casa tem e pretende continuar tendo com Minas Gerais como também reverencia esta terra mãe de grandes escritores nacionais. Mineiriana para homenagear gênios como Guimarães Rosa, Carlos Drummond de Andrade, Pedro Nava, Fernando Sabino, Paulo Mendes Campos, Hélio Pelegrino, Otto Lara Resende, Roberto Drumond, Emílio Moura, Oswaldo França Júnior, Murilo Rubião, Cyro dos Anjos, Henriqueta Lisboa, Abgar Renault, Wander Piroli, Darcy Ribeiro, Silviano Santiago, Affonso Romano de Sant’Anna e tantos outros filhos destas Minas Gerais que brilham na história da literatura brasileira.
Assim é a mais nova livraria de Belo Horizonte – a maior loja de rua do gênero da cidade – encravada no coração da Savassi. O novo espaço nasce de uma forte tradição na área cultural, a Livraria e Café da Travessa, que no novo endereço agora passa a se chamar Mineiriana; e que traz consigo toda inovação, experiências, agitos e movimentos culturais praticados pela livraria-mãe ao longo dos últimos 15 anos, como o Café Philô, o Cine Café, o Mezanino da Travessa e tantos bons e inesquecíveis momentos literários.
Mas não é só isso. Na Mineiriana, além de livros nacionais e importados, do espaço infantil e do mini auditório, é possível ver o dia passar curtindo confortavelmente um café e uma boa conversa no Café da Travessa, um mini bistrô que une a loja ao movimento da rua. Ou ainda aproveitando um preguiçoso sábado para ler jornais, revistas e livros, tomar um café ou espumante, fazer um brunch e encontrar grandes amigos para saboroso bate papo. E ao final de uma agradável empreitada cultural, é possível levar para casa “aquele” CD que não se encontra em qualquer loja. Na Mineiriana há um espaço específico para a venda de CD’s da Acústica – aquela loja que tem tudo de bom. Enfim, um point cultural de Belo Horizonte que já nasce com tradição e cheio de histórias.
Na sexta-feira, adquiri o maravilhoso livro “Retratos da Bahia” do fotógrafo Pierre Verger. E como já era de imaginar, na sessão fotografia, namorei tantos outros livros. Muita coisa boa por lá como, Richard Avedon, Cartier Bresson,Sebastião Salgado, Valdir Cruz, Walter Firmo e muitos outros… Estava fazendo falta em Belo Horizonte uma livraria que tivesse tanta diversidade em livros de “Artes”.
Veja mais sobre a livraria nessa matéria do blog UAI
