Luciaadverse's Blog

maio 22, 2012

Frase do dia

Filed under: Poesias-Pensamentos-Frases-Reflexões, Polaroids — Tags:, , , — Lucia Adverse @ 11:14 pm

“Voltar atrás é melhor que perder-se no caminho.” *

“É fácil ficar sentado observando,

o que é difícil é levantar-se e agir.” *

* Autores desconhecidos

maio 16, 2012

Frase do dia – Andy Warhol

Filed under: Poesias-Pensamentos-Frases-Reflexões — Tags:, — Lucia Adverse @ 1:44 pm

“Sempre se diz que o tempo muda as coisas, mas na verdade é você que tem que mudá-las.”

Andy Warhol

janeiro 16, 2012

O que é a felicidade?

Será que existe resposta para essa pergunta?

A filósofa Marcia Tiburi faz uma reflexão sobre o assunto em um seminário sobre a “Felicidade”.

Parte 2

outubro 27, 2011

Roland Barthes

Filed under: Fotografia, Poesias-Pensamentos-Frases-Reflexões — Tags:, — Lucia Adverse @ 4:39 pm

“O que a Fotografia reproduz ao infinito só ocorre uma vez: ela repete mecanicamente o que nunca mais poderá repetir-se existencialmente.”

Roland Barthes, A CÂMARA CLARA

Foto: Lucia Adverse

By iPhone

maio 1, 2011

Pablo Picasso

Filed under: Poesias-Pensamentos-Frases-Reflexões — Tags:, — Lucia Adverse @ 7:01 pm

“Quando era criança minha mãe dizia: ‘Se te fazes soldado, chegarás a general; se fazes cura, chegarás a papa…’ Eu queria ser pintor e cheguei a Picasso.”

março 6, 2011

Brassaï

Filed under: Fotografia, Poesias-Pensamentos-Frases-Reflexões — Tags: — Lucia Adverse @ 12:37 pm

“A noite sugere, não ensina. A noite nos encontra e nos surpreende por sua estranheza; ela libera em nós as forças que, durante o dia, são dominadas pela razão.“
(Brassaï)

dezembro 14, 2010

Série Polaroid – Nº14 – Albert Einstein

Filed under: Poesias-Pensamentos-Frases-Reflexões, Polaroids — Tags:, , , — Lucia Adverse @ 1:49 pm

Albert Einstein

“Cem vezes por dia eu me lembro de que minha vida interior e minha vida exterior dependem do trabalho que outros homens estão fazendo agora. Por causa disso, preciso esforçar-me para retribuir pelo menos uma parte desta generosidade e não posso deixar nenhum minuto vazio”.

“O único lugar onde o sucesso vem antes do trabalho é no dicionário.”

“Não tentes ser bem sucedido, tenta antes ser um homem de valor.”

“No meio da dificuldade encontra-se a oportunidade.”

“A mente que se abre a uma nova idéia jamais voltará ao seu tamanho original.”

“Se os fatos não se encaixam na teoria, modifique os fatos.”

” A ciência sem a religião é manca, a religião sem a ciência é cega.”

“Só há duas maneiras de viver a vida: a primeira é vivê-la como se os milagres não existissem; a segunda é vivê-la como se tudo fosse milagre”.

“Em momento de crise, só a imaginação é mais importante que o conhecimento”.

“A imaginação é mais importante que a ciência, porque a ciência é limitada, ao passo que a imaginação abrange o mundo inteiro.”

“Se, a princípio, a ideia não é absurda, então não há esperança para ela.”

“Triste época! É mais fácil desintegrar um átomo do que um preconceito.”

“Penso noventa e nove vezes e nada descubro; deixo de pensar, mergulho em profundo silêncio – e eis que a verdade se me revela.”

“Se A é o sucesso, então A é igual a X mais Y mais Z. O trabalho é X; Y é o lazer; e Z é manter a boca fechada.”

 

 

 

 

dezembro 9, 2010

Série Polaroid – Nº13 – Miró

Filed under: Arte, Poesias-Pensamentos-Frases-Reflexões, Polaroids — Tags:, , , — Lucia Adverse @ 8:17 am

Joan Miró

Palavras de Joan Miró…

“Creio que, depois do grandioso movimento impressionista francês – um canto à vida e ao otimismo – depois do movimento pós-impressionista, da coragem dos simbolistas, do sintetismo fauvista e da dissecação do cubismo e do futurismo, depois de tudo isso, teremos uma arte livre e todo o interesse estará centralizado na vibração do espírito criador. Esse movimento moderno de análise vai elevar o espírito para uma liberdade luminosa.”

“O surrealismo liberava o inconsciente, exaltava o desejo, concedia mais poderes à arte. As alucinações substituíram o modelo exterior. Eu pintava como em um sonho, com absoluta verdade.”

“Eu nunca sonho quando durmo, só quando estou acordado “.

“Trabalhar muitíssimo e viver a vida, fazer um passeio na montanha ou olhar uma bela mulher; ler um livro, ouvir um concerto; que tudo isso alimente meu espírito para que sua voz se torne mais forte. E, principalmente, queira Deus que não me falte a Santa Inquietude! Graças a ela os homens avançaram.”

“Mais importante do que a obra de arte propriamente dita é o que ela vai gerar. A arte pode morrer; um quadro desaparecer. O que conta é a semente.”

“Um cigarro e uma caixa de fósforos contêm uma vida secreta muito mais intensa que certos seres humanos.”

“A Guerra Civil acarretou bombardeios, mortes, pelotões de fuzilamento; eu quis registrar de algum modo aqueles tempos tristes e dramáticos. Mas tenho de confessar que não tinha a intenção de pintar minha própria Guernica.”

“Eu era incapaz de desenhar. Não conseguia distinguir uma reta de uma curva. Galí me fez pintar uma natureza-morta composta de objetos quase sem cores: um copo de água, um cubo, uma batata. Pois bem, fiz um por-do-sol!”

dezembro 6, 2010

Série Polaroid – Nº12 – Monet

Arrojado, atrevido, apaixonado, trabalhador incansável, amante da boa vida, aglutinador de talentos… Claude Monet foi tudo isso e muito mais. Seus 86 anos de existência foram vividos com uma intensidade tal que parece ter vivido muitas vidas numa só. Passou pelas dificuldades econômicas dos jovens pintores da sua época, mas desfrutou a riqueza de sua consagração como artista e as mais altas honras cívicas de seu país. O mais célebre entre os pintores impressionistas, nasceu em Paris, 14 de novembro de 1840.

O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Monet, “Impressão, nascer do sol”, a partir de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy:

“Impressão, nascer do Sol” – eu bem o sabia! Pensava eu, justamente, se estou impressionado é porque há lá uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha.” .

A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título, sabendo da revolução que estavam iniciando na pintura.

É um dos meus pintores favoritos na história da pintura. Durante a minha seleção de fotos polaróides, encontrei algumas imagens que lembram algumas de suas pinturas.

Claude-Oscar Monet

De Monet pode-se dizer que é o pintor da luz, da água, mas sobretudo, do “instante”. “Trabalho muito para conseguir o que procuro: a instantaneidade”, confessou o pintor em uma carta a seu negociante mais fiel, Durand-Ruel.

“Meu propósito é oferecer apenas as coisas das quais estou plenamente satisfeito.”

” Ai de mim, […] quanto mais vejo, pior se torna a hora de representar o que sinto. Digo a mim mesmo: quem diz ter acabado uma tela é terrivelmente orgulhoso, entendendo por acabar completar a obra, deixá-la perfeita.”

“Ainda que sejamos bons, ficamos preocupados demais com o que se vê e se ouve em Paris; em compensação, acredito que o que farei aqui tem o mérito de não se parecer com o de ninguém.”

“As cores são minha obsessão, meu divertimento e meu tormento de todos os dias.”

“Para mim, uma paisagem não existe por si só, visto que sua aparência muda a todo instante; mas a atmosfera que a cerca a concede vida – a luz e o ar que variam continuamente. Para mim, é somente a atmosfera ao redor que revela seus verdadeiros valores.”

“Com o passar do tempo, abri meus olhos e, então, compreendi verdadeiramente a natureza e aprendi a amá-la.”

“(…) Meu único mérito foi o de ter pintado diretamente da natureza com o objetivo de exprimir minhas impressões diante dos efeitos mais fugidios (…).” Carta para Evan Chateris, 1926.

“Todos discutem minha arte e fingem compreender, como se fosse necessário compreendê-la, quando é simplesmente necesssário amar.”

“Cada vez fico mais furioso diante da necessidade de representar o que experimento, e juro a mim mesmo que não seguirei tão impotente, porque parece que posso fazer grandes progressos.”

“Encontro-me estupidamente atacado por reumatismo […] O que me aflige é pensar que tenha de renunciar a desafiar qualquer clima e não trabalhar fora, salvo com bom tempo. Que estupidez é a vida!”

 

dezembro 3, 2010

Série Polaroid – Nº11 – Mahatma Gandhi

E por falar em Mahatma Gandhi… aqui suas sábias frases.

Mahatma Gandhi

“Olho por olho e o mundo acabará cego.”

” A força da verdade é infinita “.

“O meu patriotismo não é exclusivo. Engloba tudo. Eu repudiaria o patriotismo que procurasse apoio na miséria ou na exploração de outras nações. O patriotismo que eu concebo não vale nada se não se conciliar sempre, sem exceções, com o maior bem e a paz de toda a humanidade.”

“Só quando se vêem os próprios erros através de uma lente de aumento, e se faz exatamente o contrário com os erros dos outros, é que se pode chegar à justa avaliação de uns e de outros.”

“Aquele que não é capaz de governar a si mesmo, não será capaz de governar os outros.”

“Um aprendizado acadêmico, não baseado na prática, é como um cadáver embalsamado, talvez para ser visto, mas que não inspira nem nobilita nada.

“Felicidade é quando o que você pensa, o que você diz e o que você faz estão em harmonia.”

dezembro 2, 2010

Série Polaroid – Nº10 – Andy Warhol

Andy Warhol, o famoso design gráfico, ficou conhecido como o pai do movimento Pop Art. Figura excêntrica, referia-se a si mesmo como um “recriador”. Colecionou frases durante a sua vida que ficaram muito conhecidas e transcrevo algumas delas aqui no blog.

Durante um período, fiz um curso de estamparia em uma Universidade. O tema proposto: Índia. Inspirei o meu trabalho na figura do Mahatma Gandhi, líder pacifista e principal personalidade da Índia. Na época, havia feito uma pesquisa sobre Andy Warhol e meu trabalho acabou tendo uma influência do movimento Pop Art.

Esse trabalho e pesquisa me motivou a continuar construindo outras estampas (a partir das minhas fotografias de natureza) que agradaram muito uma estilista.

Andy Warhol

“Um artista é alguém que produz coisas que ninguém precisa ter, mas que ele, por alguma razão, pensa que seria uma boa idéia oferecer às pessoas.”

“Realmente não me interessam tanto as belezas. Do que realmente gosto é de conversadores. Para mim, os bons conversadores são umas belezas porque o que adoro na realidade são as boas conversas. Mesmo a palavra demonstra porque prefiro os conversadores às belezas, porque gravo mais do que filmo. Os conversadores fazem algo; as belezas são algo. É muito mais divertido estar com gente que sabe coisas.”

“Se você quiser saber tudo sobre Andy Warhol, simplesmente olhe para a superfície das minhas pinturas e filmes e para mim e aí estou. Não há nada por trás disso.”

“Todo mundo no futuro terá seus quinze minutos de fama.”

“Eu sou uma pessoa profundamente artificial.”

“Acho que tenho uma interpretação muito livre de trabalho, porque penso que estar vivo já dá tanto trabalho que não queremos fazer mais nada.”

“A arte suprema é o negócio.”

“Dizem que o tempo muda as coisas, mas é você quem tem de mudá-las.”

“Eu acordo toda manhã. Abro os olhos e penso: lá vamos nós de novo.”

“Quando EU me olho no espelho, só sei que não me vejo como os outros me vêem.”

“Se alguma coisa é decepcionante eu sei que essa coisa não é “nada”, porque o “nada” não é decepcionante.”

“Eu quero morrer de jeans.”

“Assim que você para de querer alguma coisa, você consegue aquilo.”

“As atrações mais excitantes são entre dois opostos que nunca se encontram.”

“As pessoas fazem um grande estardalhaço sobre o amor pessoal. Não precisa se uma coisa tão grande. Igual a viver – as pessoas fazem um grande estardalhaço sobre isso também.”

“Gente de sorriso bonito me fascina. Você tem de se perguntar o que faz elas sorrirem tão bonito.”

“Até mesmo belezas podem ser pouco atraentes. Se você pega uma beleza na luz errada na hora certa, esqueça.”

“Acho que possuir terra e não estragar a terra é a arte mais bonita que alguém jamais pode querer possuir.”

“Nunca se pode prever quais as pequenas coisas na aparência, na maneira de falar ou de agir que vão despertar reações emocionais peculiares nos outros.”

“Quando você está envolvido mesmo, de verdade, com alguma coisa, você quase sempre pensa em alguma outra coisa. Quando alguma coisa está acontecendo, você fantasia sobre outras coisas.”

“O que faz uma pessoa passar tempo ficando triste quando pode ser feliz?”

“Uma pessoa pode chorar ou rir. Sempre que você está chorando, você poderia estar rindo, a escolha é sua.”

“Prefiro ter a coisa agora ou saber que nunca vou ter, assim não tenho de pensar nela.”

dezembro 1, 2010

Série Polaroid – Nº9 – Edward Steichen

Não dá para falar de Alfred Stieglitz, straight photography, arte, fotografia e esquecer de mencionar Edward Steichen que foi outro grande fotógrafo totalmente envolvido e defensor da arte na fotografia. Em 1955, organizou a exposição The Family of Man, no Museu de Arte Moderna de Nova York (MOMA). Em um post mais antigo fiz indicações de três preciosos livros que possuo desse artista. Para ler o post completo clique aqui.

Edward Steichen

“I wanted to work with business, like an engineer.”

“The making of beautiful objects and things of ornament, and even of utility, have practically been banished from the realm of art to the more active and more lucrative scope of commerce.”

Vale lembrar que todas as polaróides são de minha autoria. Através de algumas imagens pré-selecionadas, tento fazer uma relação entre o que já produzi e o trabalho do artista. A relação pode ser com as frases descritas em cada post ou uma leve semelhança ou lembrança com alguma das obras ou tema desenvolvido pelo artista ao longo de sua vida.

novembro 30, 2010

Série Polaroid – Nº8 – Alfred Stieglitz

Nessa minha série de polaróides ainda não havia mencionado um fotógrafo. O nome de Alfred Stieglitz foi o primeiro que veio a minha cabeça. Não somente pela admiração que tenho pelo trabalho dele, mas pelo seu grande envolvimento com a arte. Além de fotógrafo talentoso foi também editor, curador, colecionador e galerista. Foi marchand e orientador de alguns fotógrafos da época e responsável pela organização de grandes exposições. Criador do movimento Photo-Secession, expoente da straight photography (fotografia direta, pura), editor da revista “Camera Work”, como defensor da “fotografia arte” e também proprietário da Galeria de arte 291.

Enquanto terminava de escrever esse post, olhei para o lado e fui presenteada com belas nuvens ao entardecer. Lembrei-me da série “Equivalentes” de Stieglitz e no mesmo momento decidi fazer as polaroids abaixo.

Alfred Stieglitz

“Todo o tipo de arte, assim como todo o tipo de amor, está enraizado no sofrimento.”

“Por que não tentar obter da mão humana, do olho humano, da chapa fotográfica e do papel fotográfico a mesma sensibilidade e expressão de que são capazes a mesma mão e o mesmo olho em uma tela? A fotografia não precisa ser apenas a reprodução do mundo real, ela pode e deve, pelo contrário, contribuir para a criação de um mundo novo.”

E por falar em fotografia e arte, amanhã aqui em Belo Horizonte acontece o Simpósio “A Fotografia e o Mercado das Artes”, organizado pela Fototech MG, imperdível! Mais informações, clique aqui ou no site da Fototech.

novembro 29, 2010

Série Polaroid – Nº7 – Goya

Francisco José de Goya

“Não encontro outro meio mais eficaz de progredir nas artes, senão o de deixar, em sua plena liberdade, correr a genialidade dos discípulos que queiram aprendê-las, sem oprimi-los.”

” Para ocupar a imaginação fortificada com a consideração de meus males, dediquei-me a pintar um jogo de quadros de gabinete, em que consegui fazer observações […] nas quais o capricho e a invenção não têm excessos.”

“As pessoas precisam vir a mim quando querem algo. Eu me deixo ver muito pouco e só trabalho para pessoas de alta casta ou para os bons amigos. Mas quanto mais me faço de rogado, tanto menos me deixam em paz, e não sei como posso dar conta de tudo.”


novembro 26, 2010

Série Polaroid – Nº6 – Gaudí

No início dessa série de polaróides, a minha intenção era construir uma coleção de imagens que pudesse de alguma forma ser relacionada com os mestres da pintura. Desde o post passado, quando incluí a estilista Coco Chanel, percebi que poderia ampliar o meu projeto destacando outros artistas e/ou personalidades que marcaram sua época. Dando continuidade, apresento hoje Gaudí, arquiteto catalão considerado um dos símbolos da cidade de Barcelona, onde se educou, passou grande parte da sua vida e deixou como legado sua arquitetura marcante que faz da capital da Catalunha uma das cidades mais bonitas do mundo.

Em 2008, conheci a bela Barcelona e fiz alguns registros. Por toda a cidade de Barcelona é possível encontrarmos obras executadas por esse gênio da arquitetura, destacando a Catedral da Sagrada Família, obra inicializada em 1882 dando continuidade até a atualidade. As obras continuam baseando-se nas maquetes e orientações deixadas por Gaudí que faleceu em 1926.

Antoni Gaudí

” A ornamentação foi, é e será colorida; a Natureza não nos apresenta nenhum objeto monocromático, ou seja, totalmente uniforme quanto à cor, nem na vegetação, nem na geologia, nem na topografia, nem no reino animal. O contraste da cor é sempre mais ou menos vivo. Sendo assim, devemos colorir, obrigatoriamente, uma peça arquitetônica ainda que seja uma parte ou tudo, de uma cor que talvez desapareça com o tempo, o qual se encarregará de dar-lhe outra cor mais apropriada ou típica de uma coisa antiga.” Aos 26 anos, Gaudi dá essa declaração na sua primeira fase artística – 1878-1892.

“Saber exatamente se uma coisa tem que ser mais alta ou mais baixa, mais plana ou mais côncava. Isto não passa de um dom de vidência e eu, felizmente, vejo isso. Não posso fazer nada. Agradeço à Deus e isso é tudo.”

novembro 25, 2010

Série Polaroid – Nº5 – Chanel

Coco Chanel

Lembrando o famoso perfume, Channel nº 5, ilustrarei a Série Polaroid – Nº5,  com frases da estilista Coco Chanel. Foi o primeiro perfume da Maison Chanel, tendo sido lançado em 1921. Coco Chanel pretendia criar um perfume de aroma inimitável, em suas palavras “um perfume com cheiro de mulher“. Constitui o mais importante e conhecido perfume da Chanel, líder de vendas em todo o mundo. A atriz Marilyn Monroe eternizou o seu uso ao declarar que dormia vestida com apenas algumas gotas do perfume.

Algumas da frases da célebre estilista:

“O que conta não são os quilates, mas o efeito.”

“Há pessoas que têm dinheiro e pessoas que são ricas.”

“Para ser insubstituível na vida, você precisa ser diferente.”

“Eu já não sou o que era: devo ser o que me tornei.”

“Já que tudo está na nossa cabeça, é melhor a gente não perdê-la.”

“A moda sai de moda, o estilo jamais.”

“Uma mulher precisa de apenas duas coisas na vida: um vestido preto e um homem que a ame.”

“A natureza lhe dá o rosto que você tem aos 20. A vida talha o rosto que você tem aos 30. Mas depende de você merecer o rosto dos 50.”

“A moda reivindica o direito individual de valorizar o efémero.”

novembro 24, 2010

Série Polaroid – Nº4 – Edgar Degas

Filed under: Poesias-Pensamentos-Frases-Reflexões, Polaroids — Tags:, , , , — Lucia Adverse @ 11:29 am

Edgar Degas

Talvez tenha sido o pintor quem mais tirou proveito do uso da fotografia como instrumento de apoio à visão da realidade a partir de diversos enquadramentos. Cenas representadas são fragmentos espontâneos da realidade captados quase sempre sem o consentimento do retratado.

Solução plástica do artista: resultante da fusão de sua concepção estética e da realidade, tornava possível que o cotidiano se tornasse objeto essencial do quadro.

Definia-se como um “colorista da linha”, e afirmava: “esta não é a forma, mas o modo como se vê a forma”.

“Só se reproduz o que realmente impressiona, ou seja, o substancial.

Recordação e fantasia libertam-se da marcha da natureza”.

“A instantaneidade é a fotografia e nada mais”.

“Nada na arte deve parecer casual_ nem o movimento.”

novembro 23, 2010

Série Polaroid – Nº3 – Van Gogh

Filed under: Poesias-Pensamentos-Frases-Reflexões, Polaroids — Tags:, , , , — Lucia Adverse @ 6:45 am

Vincent Van Gogh

“Há leis de proporção, de luz, de sombra e de perspectiva, que é preciso conhecer para desenhar um motivo; se essa ciência nos falta, arriscamos travar eternamente uma luta estéril e não conseguimos nunca criar”. Novembro, 1880- carta ao irmão Theo

“Grandes realizações não são feitas por impulso, mas por uma soma de pequenas realizações.”

“O amor é eterno – a sua manifestação pode modificar-se, mas nunca a sua essência… através do amor vemos as coisas com mais tranquilidade, e somente com essa tranquilidade um trabalho pode ser bem sucedido.”

“O resultado do pensamento não tem de ser o sentimento mas a atividade.”

“A arte é o homem adicionado à natureza.”

“Quando um cego grita para outro cego, os dois tropeçam na mesma pedra.”

“Que seria da vida? Se não tivéssemos o valor de tentar algo novo.”

Tem algo que Van Gogh mais gostava do que pintar girassóis? Esse foi o motivo das fotos acima, uma homenagem ao grande artista.

novembro 22, 2010

Série Polaroid – Nº2 – Paul Gauguin

Filed under: Poesias-Pensamentos-Frases-Reflexões, Polaroids — Tags:, , , , — Lucia Adverse @ 2:59 pm

Aqui, escolhi uma fotografia na qual a cor e a abstração são características principais, e por aí vai… aguardem as próximas Polaróides!

Paul Gauguin

” A arte é uma abstração. Use os sonhos e a imaginação para extrair da natureza e concentre-se mais no processo criativo que no resultado.”

” Não exagere na cópia da natureza.”

“Reflitam também sobre o papel musical que a cor irá exercer daqui por diante na pintura moderna. A cor, que é a vibração tanto quanto a música, é capaz de alcançar aquilo que é mais universal e, ao mesmo tempo, mais evasivo na natureza: sua força interior.”


” Como a cor é em si mesma enigmática nas sensações que nos propicia, logicamente só podemos empregá-la enigmaticamente sempre que dela nos servirmos.”

 

novembro 17, 2010

Série Polaroid – Nº1 – Paul Cézanne

Filed under: Poesias-Pensamentos-Frases-Reflexões, Polaroids — Tags:, , , , — Lucia Adverse @ 10:31 pm

Nesses próximos dias colocarei alguns pensamentos de artistas famosos ilustrados por uma série de Polaróides de minha criação. As fotos terão um conceito relacionado com o pensamento do autor ou com a obra do artista. Para começar, ilustrei os pensamentos de Paul Cézanne com uma foto de natureza morta, assim como o pintor adorava fazer em sua pintura.

Paul Cézanne

“O desenho e a cor não são distintos, porque tudo na natureza é colorido. À medida que se pinta, desenha-se; quanto mais a cor harmoniza, mais o desenho se torna preciso. Quando a cor atinge a riqueza, a forma encontra sua plenitude.”

“Frequentem o Louvre. Mas, depois de ver os grandes mestres que lá repousam, saiam depressa para vivificar a si mesmo, em contato com a natureza, com os instintos, com as sensações artísticas que residem em cada um”.

“Fazer do impressionismo alguma coisa sólida e durável como a arte dos museus”.

 

 

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